Петриковская роспись для начинающих

Мастер-класс по петриковской росписи для начинающих

Стремление украсить среду обитания всегда было свойственно человеку. С древних времён люди стремились сделать свою жизнь красивее и лучше. Так, по всему миру появлялись многочисленные центры народных художественных промыслов. В небольшом украинском селе родился один из таких центров — петриковская роспись. Сегодня это всемирно известный промысел, который очаровывает любителей прекрасного своими яркими узорами и орнаментами.

История возникновения

Появления этого промысла связано с селом Петриковка в Днепропетровской области Украины. Сегодня вряд ли кто вспомнит имя первого мастера, который решился разукрасить свой дом или печь. Предметы быта и жилые сооружения были первыми объектами для творчества начинающих умельцев.

Со временем украшать свои дома и утварь стали почти все жители села, и это привело к зарождению одного из известнейших в наши дни центров народного творчества. Специализированная художественная школа и краеведческий музей способствуют сохранению традиций, накоплению опыта старых и новых мастеров прекрасной росписи.

По-прежнему петриковская роспись по дереву стоит в одном ряду с палехом и хохломой. Но современные условия нашли этому виду искусства и более широкое применение. Так, сегодня орнаменты и цвета петриковцев активно используют в оформлении одежды и тканей. Ещё одним новым направлением стало использование петриковских узоров в маникюрном бизнесе. Яркие узоры на ногтях пользуются огромной популярностью у современных красавиц.

Основные элементы

Изучение многочисленных орнаментов и узоров петриковских мастеров сразу выявляет ряд характерных черт для всех творений этого направления. Все орнаменты в основном построены про одному принципу: волнистая линия, вдоль которой расположены другие элементы. Растительные орнаменты преобладают в петриковской росписи, но петух и человек тоже представлены в работах многих мастеров.

Однако есть классические элементы, на которых строится вся композиция и почти все элементы и рисунки. Вот их список:

• Зёрнышко — самый простой и, по сути, основной элемент;
• Скошенное зёрнышко — усложнённый вариант предыдущего элемента;
• Ягодка — ещё один очень простой элемент, который используется почти во всех композициях;
• Звоночек — цветок колокольчика, обычно с тремя лепестками, но может быть их и больше;
• Бутон — разные формы бутонов цветов, один из самых востребованных элементов;
• Клубничка — название говорит само за себя, элементу придаётся форма ягоды клубники;
• Листок — тоже очень популярный узор в виде листочка с многочисленными треугольными краями. Могут быть самой замысловатой формы и размера;
• Листок клубники — опять же название говорит само за себя;
• Подсолнух, цветок вишни и василёк — элементы похожие на цветы, названия которых они носят;
• Луковка — без этого нехитрого узора немыслима петриковская роспись, присутствует почти во всех композициях.

Кроме основных элементов, существует много других, созданных в основном из вышеперечисленных. Например:

• Колоски разной конфигурации, этот простой узор делается из классических зёрнышек, равномерно расставленных вдоль линии;
• Ромашка — в этом случае зёрнышки расставляются острой частью к единому центру;
• Перистый листок — узор получается с помощью скошенных зёрнышек разной величины. Имеет много модификаций и форм.
• Калина — с помощью ягодок имитируется гроздь калины. Ярко-красные ягодки соединяются линиями того же цвета.

В этом промысле применяют яркие краски основных цветов. Смешивают краски очень редко, чаще всего только для того, чтобы сделать более светлый или более тёмный оттенок выбранного цвета.

Наиболее популярен у опытных мастеров переходный мазок — это когда на кисть набирается основной цвет, а её кончик макают в другую краску или оттенок. После мазка такой кистью получается удивительно красивый переход от одного цвета к другому. В этой технике можно выполнять любой элемент петриковской росписи. Для начинающих лучше всего начинать обучение с одним цветом, а потом осваивать переходный мазок.

Обучение мастерству

В наши дни многие любители прикладного творчества решают обучиться какому-нибудь ремеслу, чтобы разнообразить свой досуг. А кто-то даже решается так зарабатывать себе на жизнь, ведь спрос на прекрасное никогда не проходит. Одним из несложных промыслов в освоении является петриковская роспись. Мастер-классы этого творчества столь популярны, что обучиться сможет практически любой, способный держать кисточку в своих руках.

Необходимые материалы и инструменты

С чего начать, могут спросить новички в художественном деле. Само собой, что без красок и кисточек вряд ли что получится, поэтому первым делом приобретают всё самое необходимое. Для росписи будут нужны:

1. Бумага. Желательно, хороший, плотный ватман белого цвета;
2. Краски гуашь. Лучше всего художественные краски, мелкотёртые. Плакатная гуашь годится для тренировок, но не для серьёзной работы;
3. Клей ПВА. Клей нужен для разведения красок, пропорция — одна порция клея на две порции краски;
4. Кисти. Мягкие беличьи или коланковые кисти начальных размеров. От качества кистей во многом зависит насколько успешным будет обучение. Хорошая кисть легко смачивается, держит в себе воду и при намокании имеет острый кончик. Важно, чтобы ворсинки не топорщились в разные стороны!

Кроме всего этого, понадобится простой карандаш на первое время. Ещё обычно сразу готовят для петриковской росписи шаблоны основных элементов, чтобы быстрее научиться их рисовать.

Пошаговые инструкции

Начинают обучение с простых элементов — это зёрнышко и ягодка. Причём второй элемент освоить намного проще, ведь он рисуется без кисточки. Краску набирают на палец и делают ягодку на листе так, чтобы не остался отпечаток пальца.

Зёрнышко рисуется кистью. Набрав краску на кисть, её прижимают в месте будущего зёрнышка и плавно поднимая, ведут вниз. Выполняя это упражнение много раз, добиваются однообразия в исполнении элемента.

Освоив основные узоры, переходят к более сложным элементам. Только получив основные навыки в рисовании простых узоров, приступают к рисованию несложных орнаментов. Ниже приведена инструкция, как пошагово нарисовать классический осенний орнамент:

1. Первым делом разводят зелёную краску на палитре и рисуют тонкую волнистую линию. Это классическое построение композиции петриковской росписи, называется оно бегунок.
2. Далее размечают расположение цветов и ягод вдоль нарисованной волны. Для этого рисуют короткие зелёные веточки вдоль сгибов основной ветви.
3. Разводят красную краску и делают указательным пальцем грозди калины.
4. Синей краской делают отдельные ягодки, чередуя их с гроздями красной калины.
5. После этого рисуют листочки. Для начала выбирают одну из понравившихся форм этого элемента, потом разводят краску нужного цвета и нужный оттенок для переходного мазка. Размечают карандашом место для будущего листочка или рисуют сразу, если уверены в своём мастерстве.
6. Выбирают место для цветка. Определяются с его формой и цветом. Разводят краску и рисуют основной узор на выбранном участке.
7. В заключение можно заполнить пустые места отдельными листочками, ягодками или зёрнышками, чтобы композиция приобрела цельный вид.

Следуя этой несложной схеме, можно создать любую композицию. Осенняя пора — не единственный источник вдохновения для мастеров живописной росписи. Любой человек может попробовать воплотить в этой технике собственные идеи и замыслы. Для этого только надо решиться взяться за кисть и краски.

Петриковская роспись для начинающих: рисунки, основные элементы и способы их изображения на примере мастер-класса по изготовлению панно с цветами, а также видео уроки по технике росписи в этом стиле

Петриковская роспись, как и прочие виды славянской росписи, получила свое название от наименования села Петриково, в котором и зародилась. Чаще всего узоры в этой технике украшали предметы быта, стены деревенских домов или одежду мастеров, но в настоящее время этот стиль плотно внедрился в современное общество и встретить подобные картинки можно в самых неожиданных местах. Петриковская роспись выполняется легко – в нашей статье для начинающих мы предлагаем рисунки и описания выполнения.

Была даже выпущена монета с Петриковской росписью, после того, как ее включили в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Главным элементом в Петриковской росписи является так называемый бегунок, изображаемый в виде волнистой линии, на которой поочередно появляются другие элементы – листики, цветы и ягодки. В росписи этот бегунок символизирует безграничное счастье семьи, долгую любовь и благополучие в жизни.

Изначально краски для росписи мастера добывали из растений, выпаривая их особым образом, но в настоящее время используются в основном гуашь и акварель. Инструментами для росписи также служили природные материалы – палочки из стеблей трав, кисточки из кошачьей шерсти и пальцы самого мастера.

Петриковские рисунки наносятся последовательно в несколько этапов, но, несмотря на это, никогда элементы узора не заходят один за другой – этот вид росписи не знает наложения красок и многослойных узоров. Следует также отметить, что этот вид росписи не использует шаблоны и трафареты, каждый мастер творит на свой вкус и придерживается лишь общих правил.

Роспись начинается с прорисовки бегунка – для этого зеленую краску необходимо развести до состояния сметаны и провести волнистую линию. После этого с помощью карандаша обозначаем будущий контур, вдоль которого будет размешаться сама роспись.

После этого с помощью подушечки указательного пальца прорисовываем ягодки, а с помощью кисточки – нужные варианты цветов.

Для того чтобы лучше понять Петриковскую роспись, необходимо освоить технику выполнения основных ее элементов, ведь из них складываются все орнаментальные мотивы.

Изучаем основные элементы Петриковской росписи для начинающих с рисунками

Эти элементы еще называют луковички, с их помощью прорисовываются листики или их отдельные части. Для того, чтобы их нарисовать начинаем мазок с тонкой линии, затем плавно поворачиваем ее, одновременно нажимая и снова переходим к тонкой линии, ослабляя нажим.

Для выполнения этого элемента понадобится две краски – набираем на кисть одну краску, а затем слегка макаем кончиком в краску другого цвета. При этом техника выполнения практически такая же, как и у луковичек.

Этот элемент прорисовывается с помощью подушечек пальцев – без отпечатка пальца ягодка считается не живой и не вписывается в Петриковский орнамент.

Чтобы научиться рисовать в технике Петриковской росписи предлагаем вашему вниманию мастер-класс для детей по изготовлению панно с цветами, из которого вы узнаете, как рисовать орнамент в этой красивой и яркой технике. Эти уроки могут быть актуальны не только для детей, но и для начинающих художников.

Необходимые материалы и инструменты:

• Лист плотной бумаги формата А4;
• Простой карандаш;
• Кисти разных размеров;
• Стакан для воды;
• Фарфоровая чашечка;
• Акварельные краски;
• Палитра или плоское блюдце.

Этапы выполнения работы.

Для начала необходимо выполнить эскиз орнамента, который собираемся расписывать. Мастера Петриковской росписи рисуют свои узоры сразу и никогда не используют предварительные наброски, так как схемы росписи, устоявшиеся и отработанные до мелочей, но так как наш МК рассчитан для начинающих художников, мы воспользуемся предварительным эскизом.

С помощью пальцев и красной краски рисуем ягодки разного размера.

Приступаем к рисованию цветов, для этого используем различные элементы росписи. Первый цветок рисуем с помощью элемента «зернышко», он похож на луковички, только кисть мы не поворачиваем при его выполнении, благодаря чему мазок имеет форму капли воды.

Для изображения второго цветка снова воспользуемся пальцами – начинаем рисовать сверху, плотно прижимая палец к бумаге и плавно спускаем его, постепенно ослабляя нажим. Благодаря такой манипуляции цвет краски сверху ярче, а снизу слабее.

Третий цветок выполняем с помощью элемента «изогнутое зернышко», или «луковички», или «цибульки».

На этом этапе прорисовываем листики, для этого используем переходный мазок, набирая на кисть краску светлого тона и обмакивая ее кончик в более темную краску, вплоть до черного. Середину листика просто закрашиваем светлым тоном.

Теперь необходимо закрасить серединки цветов, дорисовать стебельки, мелкие трехлепестковые цветочки (с помощью элементов «зернышко» и «изогнутое зернышко») и соединяем отдельные детали орнамента с помощью «петушинок» – тоненьких линий, которые объединяют отдельные цветы и листики в единый букет.

Простой, но в тоже время оригинальный и яркий рисунок в стиле Петриковской росписи готов, осталось поместить его в рамку и найти подходящее место, откуда бы он смог радовать глаз.

Вот еще несколько фото с идеями орнаментов в Петриковской технике – они достаточно просты в исполнении и под силу даже начинающим художникам, которые только начинают осваивать эту удивительную технику росписи.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов на тему способов выполнения основных деталей», в которых вы наглядно увидите, как прорисовываются отдельные элементы и объединяются в единый орнамент.

Петриковская роспись. Учебно-методическое пособие.

Учебно-методическое пособие. Петриковская роспись.

Кажарская Лидия Валериевна, преподаватель декоративно-прикладного искусства

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант – зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” – их так же называют “дорожками” или “фризами” – оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

Роспись на дереве.

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Учебно-методическое пособие. Петриковская роспись

Разделы: МХК и ИЗО

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант – зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” – их так же называют “дорожками” или “фризами” – оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.

Роспись на дереве.

Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.

На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.

Мамка Папка

Петриковская роспись. Мастер-класс для начинающих

Петриковская роспись — это не только ярко, солнечно и красиво, но еще и очень модно. Этнические мотивы ныне чрезвычайно популярны в декоре всевозможных предметов быта и одежды. Так что если хочешь идти в ногу со временем, без владения техникой уникальной росписи украинского села Петриковка не обойтись.

Сегодня я покажу Тебе, как рисовать петриковскую роспись пошагово. Но сначала внимательно рассмотри основные элементы петриковской росписи:

Одним из элементов петриковской росписи является так же бегунок — цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет — от кувшина и до избы. Как убеждают мастера петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме.

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведи на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначь расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимайся рисовать ягодки. Разведи красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижми палец к бумажному листу. Молодец! Принимайся за другие ягодки. Если все сделаешь правильно, гроздья получатся аккуратными и красивыми.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание удели листочкам. Разведи зеленую краску и четко прорисуй каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета. Можно наносить рисунок.

Все сделал? Отлично! Продолжаем урок петриковской росписи.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакни кисть в желтую краску, а затем слегка — в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот, собственно, и все! Теперь изобразить петриковскую роспись для Тебя не составит особого труда. Осталось лишь найти походящий предмет или стену, чтобы отточить полученные навыки.

Петриковская роспись. Мастер-класс для начинающих

Петриковская роспись — это не только ярко, солнечно и красиво, но еще и очень модно. Этнические мотивы ныне чрезвычайно популярны в декоре всевозможных предметов быта и одежды. Так что если хочешь идти в ногу со временем, без владения техникой уникальной росписи украинского села Петриковка не обойтись.

Петриковская роспись в современном дизайне

Ты даже не представляешь, насколько популярной стала петриковская роспись. Этот уникальный украинский орнамент активно используют в архитектуре и дизайне. Если когда-то петриковскую роспись можно было увидеть только на стенах сельских домов или на печи, то сегодня она стала необычным украшением в интерьере современных квартир, кафе и ресторанов.

А еще живописными элементами флоры и фауны модно украшать различные предметы, одежду и даже автомобили.

Если Ты внимательно рассмотришь петриковскую роспись, то заметишь, что в ней нет никаких наслоений и переплетов. Ни один цветок или листочек не заслоняет друг друга – они расположены рядом. Красочная петриковская роспись не знает смешивания цветов, и это придает рисункам деликатность и изысканность.

Правила и элементы петриковской росписи

Сегодня я покажу Тебе, как рисовать петриковскую роспись пошагово. Для того, чтобы овладеть техникой «петриковка», нужно знать несколько основных правил.

• Для выполнения петриковской росписи возьми плотную бумагу или ватман.
• Если Ты еще не совсем уверенный в себе художник, не выполняй рисунок сразу с помощью краски. Сначала легонько наведи карандашом контуры будущего рисунка.
• Используй для рисования гуашь, разведенную с клеем ПВА (1 капля ПВА на 10 капель краски).
• Рисуй пальчиком! Ягодки без отпечатков выглядят ненастоящими. Точечки можно делать и ушными палочками.
• Держи кисточку под углом примерно 80° к бумаге.
• Научись аккуратно и четко выполнять основные элементы петриковской росписи.
• Размещай все элементы петриковской росписи на одинаковом расстоянии.
• Экспериментируй с цветами!
• Рисуй ежедневно и совершенствуй свою технику.

Теперь внимательно рассмотри основные элементы петриковской росписи:

Техника рисования бегунка

Одним из элементов петриковской росписи является так же бегунок — цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет — от кувшина и до избы. Как убеждают мастера петриковской росписи, это один из главных оберегов, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме.

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведи на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначь расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимайся рисовать ягодки. Разведи красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижми палец к бумажному листу. Молодец! Принимайся за другие ягодки. Если все сделаешь правильно, гроздья получатся аккуратными и красивыми.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание удели листочкам. Разведи зеленую краску и четко прорисуй каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета. Можно наносить рисунок.

Все сделал? Отлично! Продолжаем урок петриковской росписи.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакни кисть в желтую краску, а затем слегка — в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот, собственно, и все! Теперь изобразить петриковскую роспись для Тебя не составит особого труда. Осталось лишь найти походящий предмет или стену, чтобы отточить полученные навыки.

Хочешь узнать больше об истории и секретах петриковской росписи?

Картина панно рисунок Роспись Секреты росписи Часть 4 Петриковские цветы Краска

Традиционные цветы в петриковской росписи называются “цыбулька” ( луковичка) и кучерявка. Они представляют собой не какое-то реальное растение, а являются стилизованной формой, элементы которой могут напоминать цветы пиона, георгина, тюльпана, майора, хризантемы, астры или какого-либо полевого цветка.
Цыбулька может быть выполнена как круглой кистью, так и кошачьей. Напоминает такой цветок по форме луковичку, то плотно закрытую с симметрично расположенными лепестками ( два верхних и нижний цветы на рисунке), то наполовину раскрытую с серединкой самой разной формы (центральный цветок).В цыбульке обычно делается в середине цветка более светлый подмалевок для создания объема. Используются обязательно переходные мазки, в которых цвет плавно перетекает из одного тона в другой . В середине цветка они короче и прямее, а по бокам длиннее и изогнуты к середине. Нижние лепестки отходят в сторону, создавая раскрытость.

На рисунке известного петриковского мастера Федора Саввича Панко “Сині квіти”нижний цветок по исполнению представляет собой асимметричную цыбульку с очень оригинально оформленной серединой при помощи кошачьей кисточки.

Цветок “кучерявка” выполняется обычно кисточкой из кошачьей шерсти. Нижние мазки более массивные, а верхние выполнены с различным наклоном то вправо, то влево, но в определенном порядке, что и создает ажурность и “кучерявость” цветка. Очень хорошо это видно на фрагменте рисунка моей любимой петриковской художницы Пелагеи Глущенко.

Еще один рисунок того же автора с кучерявками. Как видно, в петриковской росписи на одной ветке могут располагаться цветы разного цвета, в разных ракурсах и фазах динамичности лепестков и даже разной формы. И такое сказочное изображение воспринимается зрителем как единое и абсолютно реальное гармоническое целое.

Необыкновенно тонко и мастерски выписаны цветы на панно художницы О.В Ивановой- Кудиш. Согласитесь со мной, что такую работу хочется рассматривать бесконечно, восхищаясь природными формами и руками мастера, сотворившего такую красоту.

В новых “секретах” будут рассмотрены особенности изображения листьев, ягод, представителей фауны , основы композиции в росписи и много других интересностей. Заходите,буду рада. Елена.

Спасибо большое за то, что щедро делитесь основами мастерства!А росписи действительно чудесные!

Вам спасибо, что зашли!

Каждый раз смотришь и удивляешься, какое многообразие композиций, образов, форм! Несколько видов мазков, а какая красота! СПАСИБО.

Вы очень тонко чувствуете прелесть росписи. Спасибо за Ваши наблюдения.

От 5 панно глаз не оторвать.Замечательный образец росписи.

Елена! Спасибо за интересную и познавательную информацию! Росписи на самом деле чудесны!

Мне безумно понравились Ваши работы! Я только учусь Петриковской росписи и мне очень помогают Ваши уроки! Очень хочется научиться так же рисовать. С нетерпением жду продолжения.

Спасибо! Я буду стараться, чтобы все было понятно. Буквально сегодня кое-что добавлю. Плохо то, что не могу пока приобрести цифровик, тогда бы все было более наглядно.

Это Харьков, занятия проводит Кошель Светлана Ефимовна

Есть в Петриковской росписи свое магическое очарование, близкое каждому, кто родился в Украине. Эта роспись похитила моё сердце! Она как песня матери, в ней чувствуется тепло родной украинской земли, все то родное, и щемяще красивое, чем богата наша земля. Калина, цветущие сады, голубое небо, колышущиеся степные травы..

Спасибо за такие добрые и красивые строчки об Украине и петриковской росписи!

Елена, как удивительно, что Вы сегодня мне ответили!

Дело в том, что мысль обучиться росписи не идет у меня из головы, и сегодня я наконец нашла курсы и записалась на 4-мес курс, он начнется с февраля! Не могу дождаться!

Так Вы из Харькова? Это мой родной город. Если нужны будут кисточки из кошачьей шерсти, я Вам пришлю.

да, из Харькова! Вот это совпадение или судьба

С благодарностью приму кисть, сделанную рукой такого Мастера, как Вы!

Они будут моим талисманом!

С наступающими праздниками Вас и Вашу семью! Здоровья, благосостояния, и реализации творческих замыслов!

Спасибо, спасибо, не устану повторять. Я из Беларуси, но тоже влюбилась в Петриковку.

Только человек с очень чуткой душой способен оценить эту красоту! Спасибо большое!

Петриковская декоративная роспись. Роспись петриковская для начинающих

Изобразительное искусство в наше время не теряет своей популярности, причем вопреки тому, что технический прогресс заменяет многие традиционные формы человеческой деятельности. Более того, сейчас возрождается множество форм творчества, к которым еще несколько лет назад интерес был не столь очевидным. Роспись петриковская – это сфера деятельности, привлекающая многих людей. В чем же секрет такой популярности? Конечно же, в обилии тех вещей, которые украшают при помощи этой техники.

Роспись петриковская: сфера применения

Те знания и умения, которые человек получает, постигая данную технику, он имеет возможность применить в:

• раскрашивании писанок;
• оформлении графинов;
• расписывании стен;
• украшении шкатулок и другой домашней утвари.

Азы петриковской росписи

Чтобы постичь любую художественную технику, необходимо начинать с самых азов. Именно потому не стоит сразу браться за сложные элементы. Для этого вида изобразительного искусства характерна определенная системность, которая предусматривает вырисовывание сложных вещей из более простых компонентов. Комбинирование таких составляющих иным способом уже будет означать изменение орнамента. Для тех, кого интересует петриковская роспись, мастер-класс по выполнению ее простейших элементов будет очень полезным.

Элемент «Зернышко»

Приступая к постижению петриковской росписи, переходим к самому простому элементу, который называется «зернышко».

Рисуем вертикальную линию при помощи карандаша, а затем наносим кисточкой мазки, придавая ей форму настоящего хлебного злака. При этом усик очерченного элемента должен быть перпендикулярным нанесенной полоске. Корпусом необходимо нажимать во время процесса так, чтобы мазок приобретал форму водяной капли.

Вопреки кажущейся простоте элемента, он требует к себе особого внимания, так как многие узоры и сюжеты в дальнейшем, возможно, будут изображаться именно с его помощью. «Зернышко» используется в создании цветов, листочков и многих других завершенных композиционных составляющих. Именно поэтому петриковская роспись для начинающих, которая обучает этому и другим простым элементам, имеет столь важное значение.

Элемент «Изогнутое зернышко»

Это тоже простой элемент. Однако к его выполнению следует приступать только тогда, когда приобретены навыки по изображению простого зернышка. Для того чтобы прорисовать этот фрагмент, опустите на белый лист кончик кисточки по вертикальной линии.

Бутон из изогнутых зернышек

Два мазка изогнутого зернышка образуют бутон цветка в полураскрытом виде. Чтобы его изобразить, необходимо расположить мазки так, дабы их усики подтягивались друг к другу с одной точки. При этом они должны соединяться округлыми частями.

Когда первый цветок прорисован, следует тренироваться в группировке этих элементов. К примеру, располагаем их так, чтобы они были друг от друга на одинаковом расстоянии, а усики обращаем в противоположные стороны. Затем необходимо «бутоны» объединить в группы, состоящие из трех элементов и развернутые в различные направления.

Рисуем зубчатые листочки из зернышек

Мазки хлебных злаков разносторонней направленности при правильном расположении образуют интереснейшие листья различных модификаций. К примеру, немного удлинив форму традиционного элемента «семя», можно получить зубчатый листочек. Для этого слои необходимо делать направляя их в сторону середины альбомного листа. Прорисовываются они при помощи «пятки» кисточки.

Когда идет речь о таком понятии, как петриковская роспись для детей, стоит иметь в виду, что перечисленные элементы отлично подойдут для их тренировки. Однако ребенка с самого начала нужно ориентировать на то, что все составляющие, из которых будет состоять этот компонент сюжета, должны быть одинаковыми по размеру и форме. Иначе первоначальную творческую задумку будет реализовать очень трудно. Учитывая то, что роспись петриковская – это в первую очередь удачное комбинирование четко прорисованных похожих или подобных элементов.

Немного из истории петриковской росписи

Ни одно явление невозможно рассматривать вне того исторического контекста, в котором оно возникло. Если говорить о петриковской росписи, то необходимо отметить то, что этот художественный промысел появился впервые в Украине (а именно в селе Петриковка, которое находится в Днепропетровской области).

В начала ХХ века роспись петриковская развивается как разновидность настенной живописи. Ею декорировали предметы быта самого различного назначения – и одежду, и домашнюю утварь, и аксессуары.

Название художественного промысла связано с жителями населенного пункта Петриковка, организовавшими в начале ХХ века в селе школу, которая обучала декоративному рисованию.

Центр «Петриковка» сейчас

В свое время в населенном пункте работала фабрика со штатом в более девяносто рабочих, в которой функционировало два цеха. При ней был создан музей, который знакомил всех желающих с петриковской росписью. Однако уже десятилетия завод не функционирует. Наверное, у многих эта информация вызывает логичный вопрос о том, остановилось ли развитие промысла в Петриковке на коммерческом уровне после его закрытия. Спешим сообщить положительное известие: теперь в селе создан специальный центр, знакомящий людей с народным творчеством. Называется он «Петриковка» и имеет штат из четырех десятков мастеров.

При этом множество ремесленников из Петриковки, для которых владение описываемой технологией является традиционным делом, реализовывают свои изделия в художественных салонах не только Украины, но и далеко за пределами своей страны. Сам промысел стал в наше время столь активно возрождаться, что его используют на мастер-классах, фестивалях народного искусства и т.п. Помимо этого, технике даже обучают в арт-студиях.

Из прошлого в современность

Говоря о том, какие учреждения в Петриковке занимаются популяризацией росписи, нужно отметить художественную школу для детей им. Паты, а также районный музей этнографии, быта и народно-прикладного искусства.

Желаете приобрести навыки выполнения петриковской росписи? Тогда начинайте с зернышек и их комбинирования в цветочки и листочки. И успехи не заставят долго ждать себя. А изучение истории росписи и работ других мастеров позволит еще более углубить свои знания.

Петриковская роспись

Для начала пару слов о Петриковской росписи.
Яркой страницей вошла декоративная роспись в историю культуры украинского народа. Далеко за пределами Украины известные имена народных мастеров села Петриковки Днепропетровской области.

Ажурный, графически четкий орнамент, который в прошлом развивался как настенная роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используется в художественной промышленности, книжной графике, оформлении и.т.п… Волшебный петриковский цветок расцвел на замечательному фарфоровом блюде, загадочным узором лег на шелковую ткань, ценным самоцветом засверкал на лакированной поверхности сувенирной шкатулки.

Своеобразный орнамент Петриковки имел давние традиции, свой пластический язык, технику и свой арсенал художественных образов. Из поколения в поколение передавались традиции росписи, самобытного, преимущественно растительного орнамента, который впоследствии все более совершенствовался. Бытовые вещи с петриковской росписью, которые находятся в музеях, относятся к ХУШ-ХІХ столетиям. Сам же орнамент ведет начало от старинной традиционной орнаментики, которая широко применялась в быте запорожцев, украшая жилья, начинку и оружие.

Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, «лучка» или «кучерявки»). Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда. Характерными являются также изображение листвы, которую называют «папоротником», бутонов и перистой ажурной листвы. Для петриковсих орнаменталистов характерные чрезвычайно точный глазомер и удивительная ловкость руки — все мастера рисуют без предварительно намеченного контура, не пользуясь ни одним измерительным инструментом. Виртуозность выполнения достигается письмом с помощью тоненькой кисточки из кошачьей шерсти. Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.

… Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна — яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор — его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным… Так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская РОСПИСЬ. Прошло немало лет с тех пор, как была раскрашена первая казацкая хата поселения славного казака Петрика, посеяны первые семена нового народного искусства. Считается, что именно от него произошло название — Петриковка, где впоследсвии была зарождена и взрощена знаменитая петриковская роспись силами Центра народного искусства «Петриковка»
Фотографий много, но я даже не все сфотографировала)
Мне выставка очень понравилась! Приятного просмотра!

Ямогу: Создаю текстильных кукол по своим авторским выкройкам.

Петриковская роспись

Я думаю у многих дома раньше была какая-либо утварь расписанная в петриковском стиле. Хочется поделиться этой красивой техникой.

Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна – яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор – его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным. Так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская РОСПИСЬ. Прошло немало лет с тех пор, как была раскрашена первая казацкая хата поселения славного казака Петрика, посеяны первые семена нового народного искусства. Считается, что именно от него произошло название – Петриковка, где впоследсвии была зарождена и взрощена знаменитая петриковская роспись.

Мне в детстве посчастливилось побывать в Петриковке (Днепропетровская область, Украина), в центе народного искусства “Петриковка”. Раньше там существовал целый завод по производству предметов интерьера, посуды, сувениров, но, увы, государству он был особо не нужен и соответственно закрыт. До сих пор искусство росписи держится за счет художников-энтузиастов из деревни, которые организовали там музей и продают свою продукцию.

У петриковской росписи очень интересная техника: чтобы получить такой красивый переход кисточка полностью макается в один цвет, а кончик в другой, плавными движениями вырисовываются лепестки цветка. Лично пробовала так рисовать, жалко не нашла фотографию моего рисунка, очень неплохо получилось:)

Я считаю, что петриковская роспись все равно является частью русской культуры, раньше же это была одна страна, одно культурное пространство.

Владислава Щербакова